MÁGICO ARTE: agosto 2009

jueves

Y pronto, con arte osado, gira todo su traje en ese celo ardiente

Spanish ballerinas, Eliseo Meifrén y Roig

Como en la mano, blanca, una cerilla,
antes de dar la llama, a todas partes
extiende lenguas bruscas; así empieza
en el corro cercano, clara, cálida y rápida,
a abrirse, convulsiva, en redondo su danza.
Y de repente es llama, enteramente.
Ella inflama su pelo a una mirada,
y pronto, con arte osado, gira
todo su traje en ese celo ardiente
del que, como serpientes que dan terror, los brazos
desnudos se levantan, en vela y chasqueantes.
Luego, como si el fuego se le volviera escaso,
lo reune y lo arroja todo entero,
espléndida, con gesto orgulloso,
y lo mira: rabioso yace en tierra,
y aún sigue llameando y no se entrega.
Pero triunfal, segura y con sonrisa
suave de saludo, alza la cara,
y lo apaga, pisándolo con pequeños pies firmes.

Rainer Maria Rilke

--------------------------

martes

Sé que al verte así, en ese compás etéreo y sin mirar más que a los dioses que iluminan tu armonía

Thomas Cooper Gotch: The Dancing Lesson

Si tu quisieras enseñarme
si en este instante pusieras tus pies en el lugar justo,
juro que aprendería el lenguaje de la danza.

Sé que al verte así, en ese compás etéreo
y sin mirar más que a los dioses
que iluminan tu armonía

soy presa de una angustia
que solo anhelo liberar con tu lección de danza.
Hazme volar, donde tu vuelas

en las noches clandestinas en que yo
no puedo sino contemplarte extasiada
y soñar con tu mano junto a la mía bailando.

Meri Pas Blanquer

domingo

Tu cuerpo que deseo y que rechazo mi voluntad domina

Ignacio díaz Olano, (Vitoria, 1860-1937)

Tu cuerpo que deseo y que rechazo
mi voluntad domina. Como el vino
mi mente turba, excita y reconforta.
Después, saciado, siento oscuramente
vergüenza del placer así logrado.
Mas al cabo de un tiempo, tu apetencia
resurge en mí acuciante y desespero
y te busco si no te hallo cercana.
No eres joven ni hermosa, sin embargo.
Pero he de conseguirte nuevamente.
A ti, aunque se me ofrezcan las más bellas.
Y no me importa entonces el orgullo,
vileza, sumisión o servilismo.
Embriagarme en tu cuerpo es lo que importa.
Mi voluntad domina. Como el vino
que la garganta exige, imprescindible,
necesito obtener, poseer tu cuerpo:
esta dosis que viaja hacia mí mismo.

José María Fonollosa

La danza de Salomé : Benozzo Gozzoli

Benozzo Gozzoli, (Italia, 1420-1497)

Pintor italiano de principios del renacimiento que destacó por sus pinturas de grupos de personas en procesiones o en medio de acciones de gran dramatismo, situados en paisajes imaginativos o en escenas con fondos arquitectónicos.
Su verdadero nombre era Benozzo di Lese di Sandro, nació en Florencia, fue discípulo del renombrado pintor Fra Angelico, a quien ayudó en la realización de algunas obras, y llegó a ser uno de los maestros más importantes de la escuela florentina.
Sus pinturas se caracterizan por el detalle realista y los colores claros y brillantes.
La mayor parte de sus obras son frescos, que incluyen una serie sobre la vida de san Francisco de Asís y los 24 frescos de gran tamaño que representan escenas del Antiguo Testamento, entre ellas La vida de Noé y La visita de la reina de Saba a Salomón (1469-1485, Campo Santo de Pisa, Italia), que quedaron casi totalmente destruidos durante la II Guerra Mundial.
Su obra más importante es La cabalgata de los Reyes Magos (1460, Palacio Medici-Riccardi, Florencia), un fresco en el que quedó patente su interés por el paisaje, su afición a las anécdotas y su sentido narrativo; en esa obra están retratados personajes de la familia Medici y se representó él mismo.
También realizó tablas de altar, como la de San Jerónimo con otro santo (c.1470) del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España).

Fuente: http://www.epdlp.com/

miércoles

Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905 - 1994)

Pequeña bailarina

Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905 - 1994)
Inició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, y en el año 1921 viaja a Europa. Estuvo en Alemania hasta 1923 en que se translada a Italia, ingresando en la Real Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932.
En Italia se relaciona con un grupo de artistas de varguardia.
En 1933 regresa a Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, trabaja como escenógrafo en Hollywood.
Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura, y en diversos Salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales.
Los temas que trató son variados, paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas.
En el año 1953 pinta los famosos frescos de la Iglesia de Santa Ana, de Glew.
1947: Obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional.
1948: Primer Premio de la Bienal de San Pablo.
1951: Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, de la que fue miembro.
1960: Mención de Honor en la II Bienal de México.

El tango en París

En 1966 realizó la decoración de la Cúpula del Teatro Colón de Buenos Aires, cuya técnica es la tela pintada al óleo y luego al muro.
Ilustró también libros de poesía.
Sus Obras figuran en muchos Museos, entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York y los de Florencia y Milán.
Fue uno de los artistas argentinos que donó gran parte de su Obra, que sería muy extenso detallar.
En 1968 viaja a Israel, pinta en la Basílica de la Anunciación de Nezardt, un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Luján.
El Museo del Vaticano en Roma incorpora en 1987 una obra suya titulada "La Virgen y el Niño" con ésta última suman dos los cuadros que posee la Santa Sede, la anterior se titula "Santa Ana y la Virgen Niña".
A partir de ese último año hasta la fecha de su fallecimiento, realizó varias exposiciones, la más destacada en el Museo de Arte Decorativo.
La Galería de Arte Moderno de Milán incorpora a su colección un autorretrato.
Además de su talento, el destino le había reservado otros privilegios, haber conocido en la vida la fama y la gloria y participar en 1993, un año antes de su fallecimiento, de una mega exposición que mostró en el Salón Nacional de Exposiciones "Palais de Glace" la maravilla de su obra, convocando a millares de visitantes que disfrutaron incansablemente el refinado e incomparable espectáculo de su obra.
Quizá nada más justo, que también él pudiera llevar en su retina, semejante acontecimiento.

Arlequín cantando

Fuente: Raúl Soldi

sábado

William Merritt Chase

The Tamborine Girl

Carmencita

William Merritt Chase
Williamsburg, 1849-Nueva York, 1916

Nace el 1 de noviembre de 1849 en Williamsburg, IN. En 1867 inicia su formación artística con un retratista local. En 1869, en Nueva York, se matricula en la National Academy of Design.
En 1871 se encuentra en San Luis, MO; hace un viaje a Europa patrocinado por un grupo de empresarios de la ciudad.
Se matricula en 1872 en la Academia de Múnich y traba amistad con Frank Duveneck, Walter Shirlaw y J. Frank Currier. En 1876 recibe una medalla en la Centennial Exhibition de Filadelfia. En 1877-1878 viaja a Venecia con Duveneck y John H. Twachtman.
Regresa a Nueva York en 1878 y empieza a dar clases en la Art Students League; se adhiere al Tile Club y consigue el estudio de la calle 10 que había ocupado previamente Albert Bierstadt.
Se une a la Society of American Artists (de la que será presidente en 1879 y desde 1885 hasta 1895).
En 1881-1882 realiza un viaje por España con J. Carroll Beckwith, Robert Blum y otros. Con Blum funda la Society of Painters in Pastel. En 1885 viaja a Inglaterra y durante un breve período de tiempo goza de la amistad de J. M. Whistler.
En 1886 se casa con Alice Gerson.
En 1890 es elegido académico de la National Academy of Design.
Entre 1891 y 1902 es director de la Shinnecock Summer Art School. En 1895 se traslada a Stuyvesant Square en Nueva York. En 1896 inaugura la Chase School of Art (New York School of Art). Entre 1900 y 1914 realiza viajes prácticamente todos los años por Europa, donde a menudo imparte cursos de verano.
En 1903 es elegido miembro de los Ten American Painters, donde ocupa el puesto que ha quedado libre tras la muerte de Twachtman.
En 1908, por encargo del gobierno italiano, pinta su autorretrato para la Galleria degli Uffizi de Florencia.
Muere el 25 de octubre de 1916 en su casa de Stuyvesant Square.