domingo

La bailarina desnuda





  • Angel Zárraga (1886-1946)
  • La bailarina desnuda , 1907-1909
  • Oleo / tela
  • 151 x 150 cm




  • En 1909, Zàrraga envió dos cuadros a la exposición de Roma, la Alegoría del otoño (hoy en el Museo Nacional de Arte) y La bailarina desnuda, adquirida a la sazón por el Museo de Orán y que hoy engalana la colección Blaisten.
  • El crítico italiano Rodolfo Panichi calificó al segundo cuadro de “verdaderamente notable por la sobriedad del color y por la entonación general y el vigor del modelado”.
  • Y lo describía así: “una muchacha cubierta sólo por un negro velo español en la cabeza, se mueve en una terraza con leve paso de danza, manteniendo algo de compuesto y hierático que da a la figura un sentimiento de castidad, a pesar de la desnudez...; casi da la impresión de una grave figura sacerdotal bizantina.
  • La ropa y la mantilla están puestas con armonía de tonos sobre el parapeto de la terraza que se abre al campo; a la derecha, una mujer, de diseño y porte admirables, entre indiferente y enojada, espera sentada, escrutando sin embargo con aire burlón de disfrutadora habituada, el efecto producido sobre el espectador."
  • Y caracterizaba la ejecución de la obra como "voluntariamente fría y castigada."
  • La incorporación, a un paisaje abierto y luminoso, de contrastantes figuras (vestidas y desnudas, jóvenes y ancianas), y el carácter ritual que les confiere, constituyen una marca de las producciones de Zárraga en estos años.
  • Es muy posible que esta pintura esté relacionada con La femme et le pantin, firmada igualmente en 1909 y con la que compartiría una misma fuente de inspiración literaria.

miércoles

Whistler James, Harmony in Yellow and Gold



Whistler James, Harmony in Yellow and Gold


¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Hay un sólo trino entre tu amor y mi alma.

Mis dos ojos navegan
el mismo azul sin fin donde tú danzas.

Tu arco-iris de sueños en mí tiene
siempre pradera abierta entre montañas.

Una vez se perdieron mis sollozos,
y los hallé, abrigados, en tus lágrimas.

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Un ruiseñor nos tiene en su garganta.

Los ríos que me traje de mis riscos,
desembocan tan sólo por tus playas.

Hay confusión de vuelos en el aire…
¡El viento que nos lleva en sus sandalias !

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Mientras menos me pienses, más me amas.


Julia de Burgos

sábado

LA DANZA. HENRY MATISSE






LA DANZA. HENRY MATISSE. (1869-1954)


  • A independencia del color, que además es muy estridente, caracteriza esta tendencia de artistas denominados por la crítica “fauves” (fieras).
  • Asímismo el dibujo se hace con gruesas líneas que cambian de color incluso dentro de la misma figura.
  • No se preocupan de la luz ni de la profundidad, la pintura debe ser autónoma, no pretende imitar nada. Matisse decía “yo no creo ninguna mujer, sino que hago un cuadro”.
  • La Danza nos muestra una enorme sencillez en su estructura, movimiento que sobrepasa el marco, contraste brutal de colores sin matices y movimiento circular contínuo.
  • Matisse trata por separado dibujo, color, forma, movimiento y composición.

domingo

Bailarina verde, Edgar Degas




Edgar Degas, Bailarina basculando o Bailarina verde (1877-1879). Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza

  • Esta es una de las obras más conocidas del pintor, en la que presenta a las bailarinas vistas desde arriba, tal y como se ve en el teatro, un recurso que le sirve captar a las modelos en posturas inesperadas.
  • En el cuadro hay dos espacios: las bailarinas de primer plano, que se encuentran en plena actuación, y de las que sólo vemos el cuerpo de una de ellas; y el grupo de atrás, que espera su turno.
  • En esta pintura, Degas nos muestra un solo instante, dando al cuadro cierto carácter fotográfico.

viernes

Titania and Puck with Fairies Dancing

William Blake; Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing


"
Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna. "


William Blake
Las bodas del cielo y el infierno (fragmento)

sábado

Gran arlequín y pequeña botella de ron



Título: Gran arlequín y pequeña botella de ron
Autor: Dalí, Salvador
Fecha de creación: 1925
Dimensiones: 198 x 149 cm
Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo


Comentario:
  • En la trayectoria artística de Salvador Dalí, el período comprendido entre los años 1922 y 1928 recibe el calificativo de etapa cubista. Sin embargo, la influencia del Cubismo se combina con la evocación de motivos procedentes de la pintura metafísica y con “el deseo de comprender los valores del figurativismo y del realismo, la ciencia exacta del dibujo y la perspectiva”, según palabras del propio pintor.



  • Dentro de esa etapa, el año 1925 constituye un momento especial, y en sus obras de ese período encontramos un claro retorno al orden clásico, a la figuración.


  • La presente obra también se conoce como Pierrot tocando la guitarra, título que quizás sea más exacto. Arlequín y Pierrot son personajes de la Commedia dell’arte italiana y compiten entre sí por el amor de Colombina. Son fácilmente reconocibles porque Arlequín lleva siempre un traje con rombos de colores y Pierrot, en cambio, viste de blanco. En cualquier caso, ambos personajes son figuras populares en la cultura europea de vanguardia y protagonistas de numerosas obras de diferentes pintores.


  • En esta obra se da una extraña mezcla de Cubismo, Surrealismo y Realismo Mágico: el espacio indefinido, en el que se abren una puerta y una ventana y donde también hay un espejo; el suave colorido, evocador de otro tiempo; la botella de ron y la pequeña copa como parte de un bloque cúbico; las cartas, con el as de corazones alusivo al amor y a la pasión, etc. conforman un excelente crisol de recursos visuales

jueves

La danza de la vida

El ser humano es una unidad entre cuerpo, mente y alma. Estas partes están interrelacionadas. Nuestro movimiento refleja nuestra personalidad. Por eso, a través del cuerpo y su expresión por la danza, podemos influenciar también las otras partes: la mente y el alma. Nuestro cuerpo es la base física de nuestra identidad, el templo de nuestra alma y mente. Aprovechamos de esta unión e interrelación.

Hoy en día muchas personas han perdido estas cualidades - el acceso a su cuerpo. No tienen una relación agradable consigo mísmo y no viven realmente en su propio cuerpo. La "Danza, y el ballet" ayudan al ser humano a re-establecer esta relación buena y profunda consigo mismo.

Tiene un importante papel en el mantenimiento de la salud física, mental, emocional y espiritual.

miércoles

Kondoh Akino, con sabor oriental


Kondoh Akino,

nos trae unas ilutraciones excelentes llenas de sabor oriental, una artista japonesa nacida en Chiba en 1980, podeís visitar su trabajo: aquí














domingo

Ballet in the art, ballet en el arte

Pablo Ruiz Picasso




A continuación, algunas pinturas que me han hecho comprender el ballet y vivir con el arte.



Edgar Degas


Edgar Degas


Pere Ysern Alié


Pierre Auguste Renoir


Edgar Degas


André Louis Derain


Edgar Degas


Edgar Degas


Edgar Degas


Edgar Degas


Edgar Degas


Edgar Degas


Juan Fortuny


Kym Ojala


Pere Ysern Alié


Laura Knigh, ver homenaje de carmen sabes


***
EDGAR DEGAS

(sfondi formato desktop 1024x768 scaricabili gratis)

022

Maestro di danza

023

Il balletto



Toilette

029

Scuola di danza

027

Passi di danza

Scuola di danza (1874)


033

Ballerine in rosso

095_scuola_di_danza_1874



Orchestra musicians (1870)

084_la_stella_1876

La stella (1876)

Ballerina seduta (1879) 038

Cantante café concerto (1878)


La danzatrice

104_due_ballerine_1898

Dopo il bagno (1892) 042

Danzatrici in b lu (1 070_ballerina_seduta_1879898) 020

Due ballerine (1898)


Balletto La source (1867)


Bagnante distesa (1886)

103_ballerine_in_blu_1898


Donna che si pettina (1885)


Dopo il bagno (1884)

073_cantante_cafè_concerto_1878 Imágenes de la página web, http://www.settemuse.it

EL ALMA DE LA BAILARINA

EL ALMA DE LA BAILARINA
“El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo” Gibran Khalil Gibran

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Beatrice Appleyard, dancer, England, 1934

Beatrice Appleyard, dancer, England, 1934

El trabajo del cuerpo, eleva el espíritu y sosiega la materia.