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jueves

El vecino come pan y cebolla con una mano y copia música con la otra.

Richard Young






Música

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El vecino se sienta en la ventana y toca la flauta.

Puedo escucharlo desde mi cama,

Y las notas redondas revolotean y golpetean por el cuarto,

Y se entrechocan,

Y se entremezclan en imprevistos acordes.

Es muy hermoso,

Con las pequeñas notas de la flauta todas a mi alrededor

En la oscuridad.

De día,

El vecino come pan y cebolla con una mano

Y copia música con la otra.

Es gordo y tiene la cabeza pelada,

No miro eso demasiado,

Porque paso rápidamente frente a su ventana.

¡Para mirar, aquí siempre está el cielo

o el agua en el pozo!

Pero cuando llega la noche y toca su flauta,

Lo imagino como un hombre joven,

Con sellos de oro colgando de su reloj

Y un saco azul con botones de plata.

Mientras me acuesto,

Las notas de la flauta pulsan en mis oídos y labios

Y me duermo soñando.
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Music


Richard Young



The neighbour sits in his window and plays the flute.

From my bed I can hear him,

And the round notes flutter and tap about the room,

And hit against each other,

Blurring to unexpected chords.

It is very beautiful,

With the little flute-notes all about me,

In the darkness.

In the daytime,

The neighbour eats bread and onions with one hand

And copies music with the other.

He is fat and has a bald head,

So I do not look at him,

But run quickly past his window.

There is always the sky to look at,

Or the water in the well!

But when night comes and he plays his flute,

I think of him as a young man,

With gold seals hanging from his watch,

And a blue coat with silver buttons.

As I lie in my bed

The flute-notes push against my ears and lips,

And I go to sleep, dreaming.

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Amy Lowell

Música

American Poems

Traducción de J. Aulicino



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FELIZ AÑO 2010



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sábado

EL JARDÍN DE TUS DELICIAS






EL JARDÍN DE TUS DELICIAS

  • Flores, pedazos de tu cuerpo;
  • me reclamo su savia.
  • Aprieto entre mis labios
  • la lacerante verga del gladiolo.
  • Cosería limones a tu torso,
  • sus durísimas puntas en mis dedos
  • como altos pezones de muchacha.
  • Ya conoce mi lengua las más suaves estrías de tu oreja,
  • y es una caracola.
  • Ella sabe a tu leche adolescente,
  • y huele a tus muslos.
  • En mis muslos contengo los pétalos mojados
  • de las flores.
  • Son flores pedazos de tu cuerpo.



Ana Rossetti (De: Breviario del deseo: Poesía erótica escrita
por mujeres )



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miércoles

Ay, esa luz tan breve, esa fulminación

Jack Vettriano, dancing couple



Elegía

Cuerpo, criatura, sí, tú y yo nos conocimos.

Tal vez corrí a tu encuentro
como corre la nube cargada de relámpagos.

Ay, esa luz tan breve, esa fulminación,
ese vasto silencio que sigue a la catástrofe.

Quienes ahora nos miran (piedras oscuras, trozos
de materia ya usada)
no sabrán que un instante nuestro nombre fue amor
y que en la eternidad nos llamamos destino.


Rosario Castellanos







domingo

La danza de Salomé : Benozzo Gozzoli


La danza de Salomé : Benozzo Gozzoli




Benozzo Gozzoli, (Italia, 1420-1497)


  • Pintor italiano de principios del renacimiento que destacó por sus pinturas de grupos de personas en procesiones o en medio de acciones de gran dramatismo, situados en paisajes imaginativos o en escenas con fondos arquitectónicos.
  • Su verdadero nombre era Benozzo di Lese di Sandro, nació en Florencia, fue discípulo del renombrado pintor Fra Angelico, a quien ayudó en la realización de algunas obras, y llegó a ser uno de los maestros más importantes de la escuela florentina.
  • Sus pinturas se caracterizan por el detalle realista y los colores claros y brillantes.
  • La mayor parte de sus obras son frescos, que incluyen una serie sobre la vida de san Francisco de Asís y los 24 frescos de gran tamaño que representan escenas del Antiguo Testamento, entre ellas La vida de Noé y La visita de la reina de Saba a Salomón (1469-1485, Campo Santo de Pisa, Italia), que quedaron casi totalmente destruidos durante la II Guerra Mundial.
  • Su obra más importante es La cabalgata de los Reyes Magos (1460, Palacio Medici-Riccardi, Florencia), un fresco en el que quedó patente su interés por el paisaje, su afición a las anécdotas y su sentido narrativo; en esa obra están retratados personajes de la familia Medici y se representó él mismo.
  • También realizó tablas de altar, como la de San Jerónimo con otro santo (c.1470) del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España).

Fuente: http://www.epdlp.com/

miércoles

Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905 - 1994)

Pequeña bailarina


  • Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905 - 1994)
  • Inició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, y en el año 1921 viaja a Europa. Estuvo en Alemania hasta 1923 en que se translada a Italia, ingresando en la Real Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932.
  • En Italia se relaciona con un grupo de artistas de varguardia.
  • En 1933 regresa a Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, trabaja como escenógrafo en Hollywood.
  • Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura, y en diversos Salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales.
  • Los temas que trató son variados, paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas.
  • En el año 1953 pinta los famosos frescos de la Iglesia de Santa Ana, de Glew.
  • 1947: Obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional.
  • 1948: Primer Premio de la Bienal de San Pablo.
  • 1951: Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, de la que fue miembro.
  • 1960: Mención de Honor en la II Bienal de México.


El tango en París

  • En 1966 realizó la decoración de la Cúpula del Teatro Colón de Buenos Aires, cuya técnica es la tela pintada al óleo y luego al muro.
  • Ilustró también libros de poesía.
  • Sus Obras figuran en muchos Museos, entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York y los de Florencia y Milán.
  • Fue uno de los artistas argentinos que donó gran parte de su Obra, que sería muy extenso detallar.
  • En 1968 viaja a Israel, pinta en la Basílica de la Anunciación de Nezardt, un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Luján.
  • El Museo del Vaticano en Roma incorpora en 1987 una obra suya titulada "La Virgen y el Niño" con ésta última suman dos los cuadros que posee la Santa Sede, la anterior se titula "Santa Ana y la Virgen Niña".
  • A partir de ese último año hasta la fecha de su fallecimiento, realizó varias exposiciones, la más destacada en el Museo de Arte Decorativo.
  • La Galería de Arte Moderno de Milán incorpora a su colección un autorretrato.
  • Además de su talento, el destino le había reservado otros privilegios, haber conocido en la vida la fama y la gloria y participar en 1993, un año antes de su fallecimiento, de una mega exposición que mostró en el Salón Nacional de Exposiciones "Palais de Glace" la maravilla de su obra, convocando a millares de visitantes que disfrutaron incansablemente el refinado e incomparable espectáculo de su obra.
  • Quizá nada más justo, que también él pudiera llevar en su retina, semejante acontecimiento.

Arlequín cantando



sábado

William Merritt Chase

The Tamborine Girl


Carmencita


  • William Merritt Chase
  • Williamsburg, 1849-Nueva York, 1916




  • Nace el 1 de noviembre de 1849 en Williamsburg, IN. En 1867 inicia su formación artística con un retratista local. En 1869, en Nueva York, se matricula en la National Academy of Design.
  • En 1871 se encuentra en San Luis, MO; hace un viaje a Europa patrocinado por un grupo de empresarios de la ciudad.
  • Se matricula en 1872 en la Academia de Múnich y traba amistad con Frank Duveneck, Walter Shirlaw y J. Frank Currier. En 1876 recibe una medalla en la Centennial Exhibition de Filadelfia. En 1877-1878 viaja a Venecia con Duveneck y John H. Twachtman.
  • Regresa a Nueva York en 1878 y empieza a dar clases en la Art Students League; se adhiere al Tile Club y consigue el estudio de la calle 10 que había ocupado previamente Albert Bierstadt.
  • Se une a la Society of American Artists (de la que será presidente en 1879 y desde 1885 hasta 1895).
  • En 1881-1882 realiza un viaje por España con J. Carroll Beckwith, Robert Blum y otros. Con Blum funda la Society of Painters in Pastel. En 1885 viaja a Inglaterra y durante un breve período de tiempo goza de la amistad de J. M. Whistler.
  • En 1886 se casa con Alice Gerson.
  • En 1890 es elegido académico de la National Academy of Design.
  • Entre 1891 y 1902 es director de la Shinnecock Summer Art School. En 1895 se traslada a Stuyvesant Square en Nueva York. En 1896 inaugura la Chase School of Art (New York School of Art). Entre 1900 y 1914 realiza viajes prácticamente todos los años por Europa, donde a menudo imparte cursos de verano.
  • En 1903 es elegido miembro de los Ten American Painters, donde ocupa el puesto que ha quedado libre tras la muerte de Twachtman.
  • En 1908, por encargo del gobierno italiano, pinta su autorretrato para la Galleria degli Uffizi de Florencia.
  • Muere el 25 de octubre de 1916 en su casa de Stuyvesant Square.

Kenneth W. Maddox


Vía: museo thyssen




domingo

Donde un beso parece que se agita cual mariposa que vagar anhela

Trent Gudmundsen



El lunar

Ni el candor de tu rostro, que revela
que tu sensible corazón dormita,
ni tu mórbido seno que palpita,
ni tu inocente gracia que consuela;

ni tus brillantes ojos de gacela,
ni tu boca de grana, urna bendita
donde un beso parece que se agita
cual mariposa que vagar anhela,

inspiran más al alma enamorada,
por tus encantos celestiales loca
ya tu yugo hace tiempo encadenada,

que ese lunar que a adoración provoca…,
¡pequeña, fugitiva pincelada
que el Amor quiso dar junto a tu boca!


NICOLÁS AUGUSTO GONZÁLEZ


miércoles

The Dance of the Almeh, Jean Leon Gerome

The Dance of the Almeh, Jean Leon Gerome




Jean-Léon Gérôme (11 de mayo de 1824 - 10 de enero de 1904); pintor y escultor francés cuyas obras realizadas poseen, por lo general, un estilo histórico orientalista.
Nació en Vesoul, Haute-Saône, Francia.
Se fue a París en 1841 para estudiar en la Académie Julian donde trabajó para Paul Delaroche a quien acompañó a su viaje por Italia (1844-1845).
A su regreso a Francia exibió su obra Pelea de gallos con la que ganó una medalla de tercera clase en 1847. Fue su primer premio.
En los años venideros su popularidad y prestigio fueron agrandándose, consiguiendo un gran reconocimiento por sus obras.

En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y a las orillas del Danubio. En 1857 visitó Egipto.
Bastantes de sus obras están inspiradas e inpregnadas de lugares y entornos que el artista visitó en sus viajes.

Con su obra César (1859), Gérôme intentó volver a los orígenes de su trabajo, pero la pintura no recibió demasiado interés por parte del público.
Cuadros posteriores del pintor, no sólo no le devolvieron su reputación perdida, sino que además consiguió que parte del público se escandalizara por los temas que el artista seleccionaba para sus obras.
Esto le trajo como consecuencia algunos ataques por parte de Paul de Saint-Victor y Maxime Du Camp.

Jean-Léon Gérôme fue elegido miembro del Institut de France en 1865.
Murió en 1904 y fue enterrado en el Cementerio de Montmartre, París.


fuente
http://en.wikipedia.org

Si me quieres, quiéreme entera

Dancer Adjusting Her Tights, Henri de Toulouse-Lautrec




Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra...
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca, Y gris, verde, y rubia,
y morena...
Quiéreme día,
quiéreme noche...
¡Y madrugada en la ventana abierta!...

Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda... O no me quieras!

Dulce María Loynaz




George Owen Wynne Apperley, A Dancer of Ancient Egypt

A Dancer of Ancient Egypt


George Owen Wynne Apperley


(Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 1884 - Tánger, 1960)
Nacido en el seno de una familia noble, pasó su primera juventud en las costas del sur de Inglaterra y en Alton, Hampshire.
A pesar de los deseos del segundo marido de su madre Margaret para que se dedicara a la carrera militar, y de ella misma, que soñaba con que su hijo dirigiera su atención a la vida eclesiástica, George mostró desde muy pronto su inclinación por la pintura, la mitología griega y los estudios sobre las civilizaciones antiguas; estos primeros conocimientos marcaron su pintura posterior, de reminiscencias clásicas al margen del correr de los tiempos y de la máquina voraz de la vanguardia.


sábado

Tarde o temprano sangrará tu herida, y no será momento de hacer frases

Luis Roibal


Nada, ni el sordo horror, ni la ruidosa
verdad, ni el rostro amargo de la duda,
ni este incendio en la selva de mi cuerpo
que amenaza con no extinguirse nunca,
ni la terrible imagen que golpea
mis ojos y tortura mi cerebro,
ni el juego cruel, ni el fuego que destruye
esa otra imagen de armonía y fuerza,
ni tus palabras, ni tus movimientos,
ni ese lado salvaje de tu calle,
impedirán que encienda en tu costado
la luz que da la vida y da la muerte:
tarde o temprano sangrará tu herida,
y no será momento de hacer frases.

Luis Alberto de Cuenca


miércoles

John Singer Sargent, Spanish Dancer

John Singer Sargent, Spanish Dancer






John Singer Sargent


  • (Florencia, 1856 - Londres, 1925) Pintor norteamericano.
  • Hijo de un matrimonio norteamericano de brillante posición económica, se relacionó siempre con la más alta clase social y pasó la mayor parte de su vida viajando.
  • Recibió su primera formación artística en Roma en 1868, que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre 1870 y 1873.
  • Finalmente, en 1874 consiguió entrar en París en el taller del retratista Emile Auguste Carolus-Duran, al tiempo que asistía a clases en la Escuela de Bellas Artes. A partir de 1877 comenzó a exponer en el Salón.
  • Tras estos años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent.
  • En primer lugar, un viaje a España, en 1879, donde conoció y copió la obra de Velázquez expuesta en el Museo del Prado.
  • De esta época son sus cuadros de escenas de tipos españoles entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En 1880 visitó Bélgica y Holanda, donde conoció y copió los trabajos de Frans Hals. Y en 1881 conoció al artista norteamericano James Abbot Whistler en Venecia.
  • En 1884 presentó el Retrato de Madame Gautreau, que se conserva en el museo metropolitano de Nueva York, el cual provocó tal escándalo que le obligó a abandonar Londres.
  • En 1887 trabajó con Monet en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a América.
  • Expuso en los Salones de París y en los de Certámenes Universales de la capital francesa, en 1889 y 1900.
  • En 1897 fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y de la Real Academia de Arte de Londres.

lunes

Bajo qué ramas, di, bajo qué ramas

The Dancers, Cher Odum







Bajo qué ramas, di, bajo qué ramas
de verde olvido y corazón morado
la roja danza muerde tus talones
y te estrechan amantes amarillos.

Desde qué repentina lontananza
giras, me nombras, saltas entre el aire,
mientras yo permanezco absorto en sueños
aún dormida creyéndote en mi alcoba.

Qué plateada tristeza te reviste,
si alegre hasta tu alegre voz acudo,
los pies descalzos, para entrelazarme
sal paso de tu danza apresurada.

Dónde te vas cuando te vas y lloran
las colinas, a solas con tu nombre
para siempre, hasta oír al lado mío
tu voz que me pregunta a quién aguardo


Bajo Qué Ramas, Di, bajo Qué Ramas
Antonio Gala



sábado

Pierre Carrier-Belleuse,uno de los artistas que desarrolló su arte con la todavía sombra de los impresionistas

Pierre Carrier-Belleuse


  • Uno de los artistas que desarrolló su arte - con la todavía sombra de los impresionistas - en Francia y con mucha influencia de la vida Parisina.
  • Pierre Carrier Belleuse (1851-1933) vivió siempre a la sombra de su padre escultor Albert Ernest Carrier-Belleuse, además de los impresionistas que dejaron una huella asombrosa hasta el día de hoy.
  • Su vida la dedico a la pintura y llevo su arte a las masas sobre cosas comunes y la vida de baudeville.




Pierre Carrier-Belleuse



Pierre Carrier-Belleuse

viernes

Max Weber, cubismo sintético y una abstracción dinámica

Max Weber





Max Weber


  • (Bialystok, 1881-Great Neck, Nueva York, 1961) Pintor estadounidense de origen ruso.
  • Estudió pintura en Italia y Francia, y fue discípulo de Matisse.
  • Afincado en EE UU, formó parte del grupo de A. Stieglitz, desarrollando una suerte de cubismo sintético y una abstracción dinámica de derivación cubista.
  • En los años veinte evolucionó hacia un estilo menos abstracto, influido por Cézanne, con naturalezas muertas y paisajes.
  • A finales de los años treinta se inclinó por temas inspirados en la vida hebrea, de figuración casi expresionista.


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miércoles

El cancán, sus orígenes son un tanto oscuros: algunas fuentes dicen que fue inventado por Monsieur Masarié en 1830

Toulouse Lautrec, Dance at the Moulin Rouge



  • El cancán y las Grisettes que lo bailaban juegan un papel prominente en La viuda alegre.
  • Sus orígenes son un tanto oscuros: algunas fuentes dicen que fue inventado por Monsieur Masarié en 1830; otros dicen que se originó en Argelia.
  • Fueran cuales fueran sus principios, el cancán es sin duda una variación de la cuadrilla, y se hizo popular en París durante los años 1830.
  • Al principio, el cancán era un baile respetable y aceptado socialmente, pero después de 1844 se puso más énfasis en los elevados movimientos de las piernas y en la exhibición de la ropa interior de las bailarinas, lo que provocó que las autoridades lo prohibieran.
  • El cancán es un dinámico baile con un compás de dos por cuatro, y pueden encontrarse ejemplos en Orphée aux enfers (1858), de Offenbach; La viuda alegre, de Lehár; y Cancan (1953), de Cole Porter.
  • Son famosos los cuadros en los que el pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec retrató a las bailarinas del Moulin Rouge bailando el cancán: Dance at the Moulin Rouge




lunes

El infinito, Mario Benedetti

Guedy Gaston, Dancarina de harem

De un tiempo a esta parte
el infinito
se ha encogido
peligrosamente.

Quién iba a suponer
que segundo a segundo
cada migaja
de su pan sin límites
iba así a despeñarse
como canto rodado
en el abismo.

El infinito, Mario Benedetti

domingo

Esta será mi venganza




Esta será mi venganza:
Que un día llegue a tus manos el libro de un poeta
famoso
y leas estas líneas que el autor escribió para ti
y tú no lo sepas.

Ernesto Cardenal



jueves

Si tú eres el altar de piedra yo soy la mano sacrílega

Daniel Edmondson


Si tú eres la yegua de ámbar
yo soy el camino de sangre
Si tú eres la primera nevada
yo soy el que enciende el brasero del alba
Si tú eres la torre de la noche
yo soy el clavo ardiendo en tu frente
Si tú eres la marea matutina
yo soy el grito del primer pájaro
Si tú eres la cesta de naranjas
yo soy el cuchillo de sol
Si tú eres el altar de piedra
yo soy la mano sacrílega
Si tú eres la tierra acostada
yo soy la caña verde
Si tú eres el salto del viento
yo soy el fuego enterrado
Si tú eres la boca del agua
yo soy la boca del musgo
Si tú eres el bosque de las nubes
yo soy el hacha que las parte
Si tú eres la ciudad profanada
yo soy la lluvia de consagración
Si tú eres la montaña amarilla
yo soy los brazos rojos del liquen
Si tú eres el sol que se levanta
yo soy el camino de la sangre



  • Octavio Paz

  • Nombre del Poema: MOVIMIENTO

miércoles

La bailarina, Henry Matisse

La bailarina, Henry Matisse



  • La bailarina. 1927.
  • Óleo sobre lienzo.
  • Colección de Otto Krebs, Holzdorf.
  • Ahora, en el Hermitage, San Petersburgo, Rusia

EL ALMA DE LA BAILARINA

EL ALMA DE LA BAILARINA
“El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo” Gibran Khalil Gibran

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Beatrice Appleyard, dancer, England, 1934

Beatrice Appleyard, dancer, England, 1934

El trabajo del cuerpo, eleva el espíritu y sosiega la materia.